José Roberto Morales Ochoa, colaborador La Voz de Michoacán

La Semana del Arte en México (Art Week) se ha consolidado como el acontecimiento más trascendente del arte contemporáneo en el país. Como cada año, la ciudad se convierte en un epicentro de creatividad y mercado, con una oferta artística tan vasta que resulta imposible abarcarla en su totalidad. Durante una sola semana se concentran visitas guiadas, conferencias, inauguraciones, encuentros sociales, activaciones y presentaciones, generando un ambiente vibrante y de grandes expectativas para coleccionistas, artistas y comerciantes.

Este encuentro reúne todas las ferias de arte en un mismo marco, convirtiéndose en la mayor plataforma anual de inversión y operaciones comerciales dedicada a la venta de obras. Galeristas, marchantes, artistas y marcas confluyen en un espacio que no solo impulsa el mercado, sino que también ofrece una vitrina de exposición para creadores y creativos.

Más allá del aspecto comercial, las ferias constituyen una experiencia abierta al público general: un acercamiento directo al arte contemporáneo, acompañado de glamour y cierta intelectualidad. Quienes asisten encuentran un abanico de propuestas que incluyen las tendencias más recientes en producción artística, críticas especializadas, conferencias, presentaciones de libros, exposiciones y encuentros con algunos de los grandes referentes del arte actual.

¿Qué artistas michoacanos fueron invitados este 2026?

Este año nos dimos a la tarea de indagar qué artistas michoacanos serán parte de una agenda que promete reunir una gran selección de artistas, y que esto no solo se limita a sus participaciones en galerías, sino también en museos. Nos encontramos con representaciones muy importantes especialmente en fotografía, pintura y gráfica; aprovechamos para mostrarlos en este espacio y dar cuenta de lo que han preparado para este evento, que sin duda será un gran momento en la carrera de cada uno de ellos:

Javier Marín, en Zsona Maco Foto

 Uno de los imprescindibles en la escena artística internacional, con raíces michoacanas, es el uruapense Javier Marín, quien a través de los proyectos que preside como Fundación Javier Marín, Galería Terreno Baldío y Centro Cultural de la Antigua Fábrica de San Pedro, todos proyectos hermanos a través de los cuales soportan las siguientes presentaciones:

 En Zsona Maco Foto a partir del 04 de febrero nos muestra “Booth F11”, una selección de fotografía de la mano de Rogier Houwen, Anette Kuhn.

«Sesenta + los que vienen» en Zona Maco Diseño 2026

La Fundación Javier Marín presenta “Sesenta + los que vienen”, una colección inédita de prendas elaboradas en tyvek e intervenidas por 30 creadores, exhibida en “La Colmena” dentro de Zona Maco Diseño 2026. La propuesta parte de los diseños originales de Steph Orozco y Aurora Ares, sobre los cuales se plasmaron las visiones de artistas provenientes de disciplinas como: arte, arquitectura, diseño, fotografía, ilustración y tatuaje.

Las piezas se muestran en maniquís de PET reciclado, diseñados especialmente por Javier Marín, y su venta busca apoyar la sustentabilidad y operación del Centro Cultural Fábrica de San Pedro en Uruapan, Michoacán.

Entre los creativos convocados para esta edición figuran: Alfonso Silva Pacheco, Alfredo Cota, Ambrosio Marmolejo, Andrés Cedillo, Armando Chaparro, Aurora Ares, Aurora Noreña, Blanca Nelly Garza, Carlos Terrazas, Cecilia León de la Barra, Edgar San Juan, Erandine Saint Phalle, Erick Meyenberg, Florence Leyret, Giselle Fenig, Graciela Iturbide, Guillermo Vargas 1/8 Takamura, Gustavo de la Peña, Javier Marín, José Ángel Rodríguez, José Roberto Soto, Kimberly Vázquez, Liliana Jemal, Luca Bray, Lucía Valencia, Martín Bejarano, Matías Álvarez, Maxime Leroy, Nicolas Blanco, Sciddel y Trine Ellitsgaard.

La Fábrica del San Pedro durante el mes de enero, anunció que en la semana del arte tendrá su showroom en el domicilio de Orizaba #190, en la colonia Roma, los días viernes 07 y sábado 08 de febrero. Te invitamos a conocer su programación y productos en: https://lacolmenatienda.com

“La Colmena” es la tienda de diseño del Centro Cultural Fábrica de San Pedro ubicado en la ciudad de Uruapan, Michoacán. La selección de productos se basa en una apuesta por lo hecho a mano, con materiales endémicos, inspirados y creados especialmente en Michoacán, pero también en otras regiones de México. Algunos objetos muestran las primeras interacciones auspiciadas en la Fábrica de San Pedro con diseñadores, artesanos y artistas.

Ángel Pahuamba en Salón ACME No. 13

Para esta edición del programa de Proyectos Públicos de Salón ACME, la Galería CAM —con sede en la Ciudad de México y fundada en 2018 para impulsar el arte contemporáneo desde una perspectiva multidisciplinaria— presenta una colaboración con el artista visual Ángel Pahuamba (Cherán, Michoacán, 1978). Su obra se enfoca en el campo de la gráfica y la experimentación con técnicas tradicionales, creando un lenguaje personal vinculado a la memoria, la identidad y el territorio. A través del grabado, la pintura y el tapiz, su producción actúa como testimonio colectivo e indagación sobre la resistencia cultural. Pahuamba cuenta con más de veinte exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas tanto en México como en el extranjero. Su trabajo forma parte de acervos públicos y ha sido incluido en proyectos curatoriales de relevancia, como la Bienal FEMSA.

Participación curatorial de Rosi Huaroco y artistas mujeres en GRABADORAS DE HISTORIAS: MUJERES EN LA GRÁFICA DE LOS PUEBLOS DE MÉXICO

El Museo Nacional de la Estampa ofrece una magnifica exposición que reúne a mujeres artistas de nuestro estado, "Grabadoras de historias: mujeres en la gráfica de los pueblos de México" presenta más de 200 obras creadas por más de 140 artistas procedentes de once regiones del país. Esta exposición es pionera por ser la primera muestra colectiva, en un museo nacional, integrada únicamente por mujeres pertenecientes a pueblos originarios y comunidades afroamericanas. Las piezas reflejan una extensa diversidad territorial, abarcando estados como Oaxaca, Chiapas, Sonora, Veracruz, Michoacán, Guerrero y Yucatán, y revelan una pluralidad de perspectivas, procesos y técnicas que narran la identidad y la cosmovisión de sus comunidades.

La curaduría está a cargo de Rosi Huaroco (Cherán, Michoacán), curadora, gestora e investigadora purépecha reconocida por su enfoque comunitario y territorial. Como fundadora de Cherpiri, una plataforma dedicada a la memoria y difusión de prácticas artísticas locales, Huaroco ha desarrollado proyectos que cuestionan los modelos urbanos de exhibición y fortalecen procesos de autonomía, identidad y creación colectiva desde lo comunitario.

Salvador Jacobo en CLAVO Ocho 2026.

Para su edición 2026 —la octava en su historia— la feria de arte CLAVO se celebrará del 5 al 8 de febrero en el Vivero El Escondido, reafirmando uno de sus rasgos más distintivos: la activación de espacios con historia y un carácter singular. A lo largo de su trayectoria, la feria ha ocupado casas, escuelas y antiguas naves industriales, planteando cada sede como un componente activo y esencial de su propuesta curatorial.

Durante esta edición fueron convocados proyectos, estudios y talleres; uno de los convocados elegidos fueron La Caja, lidereado por Carmen Mendoza Chávez, proyecto que a través de sus redes entrega la definición de ser un espacio que busca potenciar la creatividad a partir de la libre difusión de ideas. Algunos de los invitados para este proyecto fueron el poblano Roberto Carrillo, formado en Morelia y el michoacano Salvador Jacobo.

Salvador Jacobo (Morelia, 1985) es artista visual egresado de la ENPEG “La Esmeralda”. Su obra ha sido expuesta en espacios como el Centro Cultural Clavijero, Bienal FEMSA, Museo Nacional de San Carlos, Salón Acme y Yope Projects. Ha participado en ferias como FAIN y FAMA, y ha sido reconocido con premios en la Bienal José Atanasio Monroy, Arte Lumen y el Salón Estatal de la Acuarela. Fue residente en La Maison des Auteurs (Francia) y becario del FONCA y PECDAM. Su práctica cruza lo gráfico, lo narrativo y lo popular con una mirada crítica y poética del presente.

“Adolfo Mexiac y su tiempo” en el Museo del Estanquillo

Uno de los michoacanos imprescindibles en la historia del arte mexicano es el maestro Adolfo Mexiac, quién derivado de la reciente donación de su viuda, la artista Patricia Salas Velasco, se ha abierto la puerta a seguir conociendo su legado. La exposición Adolfo Mexiac y su tiempo en el Museo del Estanquillo, fue curada por el caricaturista y activista político Rafael Barajas “El Fisgón” y se presenta como una invitación a conocer de manera retrospectiva la vida y obra de un artista que convirtió la gráfica en voz de protesta y solidaridad. Con más de 300 piezas —desde grabados y carteles hasta fotografías y óleos—, la muestra nos recuerda que Mexiac no solo fue un gran grabador, sino también un aliado de estudiantes, sindicatos y comunidades indígenas.

Adolfo Mejía Calderón, conocido como: Adolfo Mexiac, originario de Cuto de la Esperanza, Michoacán (7 de agosto de 1927), falleció en Cuernavaca, Morelos (13 de octubre de 2019), fue un grabador, pintor y muralista mexicano quien formó parte del Taller de Gráfica Popular.

Te invitamos a darte la oportunidad de visitar la Ciudad de México y recorrer algunas de las actividades que ofrece en esta semana del arte. Sin duda, te sorprenderás y descubrirás un universo fascinante, a la vez que apoyas el talento michoacano. Cuéntanos tus impresiones y especialmente a qué artistas locales te gustaría ver en el art week.

José Roberto Morales Ochoa, promotor y gestor cultural, con especialidad en museografía, museos y centros culturales.
Instagram: @jrobertomorales
Email: imrobertomorales@gmail.com